Inspiration

ALLISON SCHULNIK

L'artiste qui est à la base de ma SAÉ

Elle est une artiste cinéaste, une peintre et une sculpteure. Elle détient un baccalauréat en animation expérimentale. Ce qui m’intéresse dans la perspective de ce projet, c’est sa pratique de cinéaste. Cette artiste réalise des films d’animation à l’aide de pâte à modeler. Ceux-ci sont très vivants et surtout actuels.

Long Hair Hobo #2, and detail, oil on canvas, 84 x 68 pouces, 2008 

Voici le lien pour consulter son site Internet:

http://www.allisonschulnik.com/#


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Allison Schulnik

QUELQUES VIDÉOS 
D'ALLISON SCHULNIK

Le plus récent de ses vidéos; Mound (2011)

Un second vidéo; Forest (2009)

C'est à partir de celui-ci que j'ai principalement basé ma SAÉ

Un troisième vidéo; Hobo Clown (2008)

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Références commentées

VOICI DES RÉFÉRENCES COMMENTÉES EN LIEN AVEC MA PROPOSITION DE CRÉATION:

• Lucci, Gabrielle. 2005. Le cinéma d’animation : Les mots clefs, les créateurs, les films. Milan. Guide des arts,350 p.

-» Ce livre donne accès à une banque de films d’animation récents et parfois faisant parti de la culture populaire. Cela pourrait permettre aux élèves de réaliser que le cinéma d’animation a toujours fait parti de leur vie et qu’ils en sont entourés. 

• Mundi, Anima et Wiedmann, ED. Julius. 2004. Animation now!. Italie. Taschen, 572 p.

-» Ce livre donne aussi accès à une banque de films d’animation récents et parfois faisant parti de la culture populaire. Par contre, celui-ci contient des informations plus complètes sur les oeuvres. On y retrouve aussi, pour chaque vidéo, un hyperlien qui nous permet de poursuivre nos recherches ou de visionner les films. Par contre il est en anglais.

• Cotte, Olivier. 2006. Les Oscars du film d’animation : Secrets de fabrication de 13 courts-métrages récompensés à Hollywood. Paris. Eyrolles, 274 p.

-» Ce livre nous permet de découvrir plusieurs artistes et films d’animation. Ce qui le rend particulièrement intéressant, c’est qu’on y retrouve des séquences d’images qui permettent la compréhension de la fabrication des films. De plus, les matériaux utilisés dans les animations sont variés.

• Atkin, Jacqui. 2009. 250 tips, techniques, and trade secrets for potters : The indispensable compendium of essential knowledge and troubleshooting tips. Chine. Barron’s, 155 p.

-» Ce livre donne accès à une banque de textures et motifs intéressants à travailler dans l’argile. Par contre, il est en anglais. 

• Lang, Josef. 2003. Modelage de petites sculptures pour débutants. Paris. Vigot, 79 p.

-» Ce livre donne accès à une grande variété de représentations du corps humain. De plus, on y explique la différence entre certains types d’argile et on y parle de l’utilité de certains outils.

• Nour-Margeault, Dominique. 2001. Modelage: Première approche. Italie. Dessain et Tolra, 155 p.

-» Dans ce livre, les sculptures sont plus brutes. Le produit final est très texturé et vivant. Il permet de découvrir une autre facette de l’argile.

• Leau, Jean-Marc. 2007. Modelage des terres : Pas à pas. Orléans. Locabitat, 125 p.

-» Ce qui est intéressant, c’est que l’artiste explique principalement comment créer des personnages et travailler le corps humain.

• Halls, Susan. 2011. Ceramics for beginners : animals & figures. New York. Lark crafts, 128 p.

-» Dans ce livre, ce sont surtout des animaux qui sont créés. On y retrouve aussi des oeuvres qui mélangent le corps humain et des animaux. Il peut être une bonne source d’inspiration pour le travail de mutation. Par contre, il est en anglais.

• Battistini, Matilde. 2003. Symboles et Allégories : Reperes iconographiques. Italie. Hazan, 382 p.

-» Dans ce livre, on nous expose les principaux symboles et allégories en arts visuels. 

• Site officiel d’Allison Schulnik. s.d. Allison Schulnik. En ligne. <http://www.allisonschulnik.com/#>

-» C’est le site internet officiel de l’artiste. On y retrouve ses principales oeuvres, dont le film Forest. Le site est très bien organisé et les images/films sont de bonnes qualités.

• Mubi Beta. s.d. Allison Schulnik. En ligne. <http://translate.google.ca/translate?hl=fr&sl=en&u=http://mubi.com/cast_members/109481&prev=/search%3Fq%3DAllison%2BSchulnik%2Bbiographie%26hl%3Dfr%26client%3Dsafari%26tbo%3Dd%26rls%3Den%26biw%3D1555%26bih%3D918&sa=X&ei=gYwZUd6WAqq40gHNt4DYCA&ved=0CDEQ7gEwAA> Consulté le 9 février 2013.

-»Ce site internet donne accès à une bonne biographie de l’artiste et à une entrevue avec celle-ci.

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Autres Sources d'Inspiration

AUTRES SOURCES D'INSPIRATIONS

Suite à la lecture de Les Oscars du film d’animation : Secrets de fabrication de 13 courts-métrages récompensés à Hollywood, je me suis intéressée davantage à deux courts métrages d’animation qui y étaient présentés. Quest de Thomas Stellmach et Le château de sable de Co Hoedman. 

Je vous les présente:

Quest, Thomas Stellmach, film d'animation en volume, 1996

Ce que je trouve intéressant à faire observer aux élèves dans ce vidéo, c’est la façon dont l’artiste s’y prend pour faire les changements de scènes. Il utilise une mise en abime. Par le visionnement de ce film, je voudrais aussi que les élèves remarquent l’effet de boucle créer par la fin de celui-ci. 

Le château de sable, Co Hoedman, film d'animation en volume, 1977

Dans celui-ci, ce que je trouve intéressant de faire observer aux élèves c’est la façon dont l’artiste fait apparaitre les personnages. L’apparition de l’écriture est aussi un élément intéressant. Enfin, j’aimerais aussi porter leur attention sur les changements de forme effectué par l’intervention du sable. 

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Anciens Travaux

ANCIENS TRAVAUX

Au cours de mon BAC, j'ai eu l'occasion de créer trois petits films d'animation.

Ceux-ci devaient s'élaborer autour de photographies prises à l'aide de sténopés.

J'avais pour ma part choisi d'intervenir sur celles-ci à l'aide de grains de riz et autres légumineuses.

J'avais découvert qu'à partir de ceux-ci on peut facilement créer du mouvement et des effets visuels très intéressants. 

C’est un matériel que je compte réutiliser dans l’élaboration de projets avec des élèves du secondaire, car c’est un matériel qui offre plusieurs possibilités plastiques fort intéressantes. 

Chèvre, vidéo d’animation, 40 secondes, 2010

Loup, vidéo d’animation, 58 secondes, 2010

Nid de guerre, vidéo d’animation, 50 secondes, 2010

PROJET RÉALISÉ DANS 

LE CADRE DU COURS

Ce court vidéo a été réalisé avec Michelle LaSalle. 

Nous l’avons réalisée à l’aide d’objets numérisés. 

Nous avons utilisé de la mousse de sécheuse, des images imprimées, un crâne de rongeur, un morceau de ruche, du riz et de la laine d’acier.

Bon visionnement.

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Outils pour travailler l'Argile

OUTILS POUR TRAVAILLER L'ARGILE

Différents outils peuvent être utilisés pour travailler l’agile. 

On peut utiliser les outils traditionnels qui vous sont présentés ci-dessous:

Sinon, vous pouvez utiliser tout autre outil ou accessoire vous permettant de créer le motif de votre choix.

Par exemple, vous pouvez utiliser:

Chandelier Texturé

Tasse Texturée

Porte Photos en Spirale

Louche Perforée

Petite Coupe à Vin

Pile Patate

Fourchette

Râpe à Fromage

Fouet

Fourchette + Râpe à Fromage

Il est aussi possible de créer ses propres outils à partir de matériaux en votre possession. Soyez créatif!

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